ALIMENT

RAZORS

ALIMENT

RAZORS

ALIMENT

RAZORS

Por

Luis Cerveró

Fotos de

Rafa Castells

La primera vez que vi a Aliment en directo fue a finales de 2012, en un concierto muy salvaje en el cuartucho del fondo de Luchador Records. El ambiente era brutal, una comunión perfecta entre grupo y público, espacio y sonido.

Cuando dos años más tarde Joan y Albert Guardia de La Castanya me escribieron para proponerme hacer un video para uno de los temas de Silverback, lo único que yo tenía claro es que quería rodar a Ignasi, Pol y Edu tocando en directo.

Cuando me pasaron el disco me propusieron que eligiese yo el tema. Escogí No Fuzz porque dura cincuenta segundos y siempre me ha apetecido hacer un video breve y contundente de rock and roll, algo que se acabe nada más empezar y te deje con ganas de mas, como Sheena is a parasite de Chris Cunningham. Me contestaron que No Fuzz no les gustaba mucho al grupo y que había estado a punto de quedarse fuera del LP, pero proponían Razors a cambio, que solo dura veinte segundos más.

Quedamos una tarde para hablar del concepto y me contaron que Razors parte de una experiencia algo traumática en la que Edu rompió una cuerda de la guitarra en un ensayo y, al partirse, esta saltó como un látigo y le cortó el ojo. La canción va sobre la impresión fisiológica de un corte, sobre la idea misma, un poco insoportable, de cortarte algo tan blando y frágil como el globo ocular.

Después de pensar un tiempo, les propuse trasladar la idea del corte a una especie de collage visual totalmente discordante, al estilo de un corto inencontrable en la web llamado Something Is Seen But One Doesn’t Know What, de Keith Sanborn. Cada plano sería totalmente distinto del anterior, sumiendo al espectador en el caos narrativo, como una especie de zapping con conexiones espacio-magnéticas. Trabajé durante un tiempo con esta idea, llegándome a reunir con el director de fotografía Oriol Barcelona, para hablar de cómo hacer esto de manera libre y errática, rodando algún plano suelto de tanto en tanto. Pero el tiempo pasaba y no encontrábamos nunca la manera de ponernos con esto; aparte de que cuantas más vueltas le daba, más se parecía lo que tenía en la cabeza a los videos que habíamos hecho mil veces en Canada: montajes asociativos más o menos aleatorios con el fin de provocar una montaña rusa de eye candy.

Un día de verano, mientras rodaba un spot en Bucarest y los técnicos arreglaban durante horas por enésima vez una gigantesca y fragilísima Motion Control, caí en la cuenta de que lo que estaba pensando era en realidad lo contrario de lo que tenía que hacer. Un corte entre dos planos no es un corte en la visión, en el sentido de que no mutila nada, no es agresivo: simplemente pasas de uno a otro. El verdadero corte visual se produce si cortas entre una acción que guarda continuidad. Ya ves, qué cosa más básica y que gilipollez que no me diera cuenta antes. Pero desde entonces para mí era evidente que lo que teníamos que hacer era rodar con muchas cámaras una acción continua y trocearla exageradamente en el montaje. Recordé entonces dos referencias que me han perseguido durante años: una es una escena de la película inacabada de Orson Welles, en la que John Huston y Peter Bogdanovich se encuentran y hablan rodeados de periodistas con cámaras y el montaje salta abruptamente entre todos los puntos de vista que rodean la acción. La otra es una actuación de Joe Cocker and the Grease Band en el programa de televisión How It Is, en la que la realización multi-cámara se apoya en una edición en directo, por momentos frenética y algo torpe, que potencia los subidones del cover de .

Les pasé las dos referencias a La Castanya y Aliment y les pareció bien el cambio en el rumbo.

Orson Welles,
The Other Side of the Wind

Joe Cocker,
With a Little Help from My Friends